[CINÉMA] Freud, la dernière confession, ou la méditation sur l’existence de Dieu

La psychanalyse freudienne ne manque pas de détracteurs, c’est le moins que l’on puisse dire. On se souvient notamment du Livre noir de la psychanalyse, ouvrage collectif et ô combien polémique paru en 2005, dirigé par Catherine Meyer, ancienne éditrice chez Odile Jacob. Cinq ans après, en 2010, Michel Onfray publiait Le Crépuscule d'une idole, son essai critique sur Sigmund Freud qui lui valut ses premières attaques dans la presse de gauche et ses premières relégations à « l’extrême droite »… Onfray, dans son ouvrage, mettait simplement en lumière les errements politiques du neurologue autrichien, les falsifications diverses et variées dans son œuvre et dans ses travaux, et plus largement l’inefficacité de la psychanalyse…

La rencontre de deux gentlemen

Adapté de la pièce de théâtre Freud’s Last Session, de Mark St. Germain, qui fut elle-même inspirée du livre The Question of God, écrit par le docteur en psychiatrie Armand Nicholi, Freud, la dernière confession n’entend pas trancher le débat sur l’honnêteté du personnage. Pas davantage, en tout cas, que le film de David Cronenberg, A Dangerous Method, sorti en 2011.

Réalisé par Matthew Brown, ce nouveau long-métrage imagine, sous la forme d’un huis clos, la rencontre fictive de Freud et de C.S. Lewis, l’auteur fameux des Chroniques de Narnia, alors proche de Tolkien.

Le récit démarre en 1939, peu de temps avant la mort du psychanalyste. L’Allemagne vient d’envahir la Pologne et Freud vit exilé à Londres avec sa fille Anna. Souffrant lourdement d’un cancer de la mâchoire au point d’envisager le suicide, l’Autrichien athée accepte néanmoins la visite à son domicile de l’universitaire irlandais, converti depuis huit ans à l’anglicanisme. Ensemble, Freud et C.S. Lewis vont débattre de tout. De Dieu, bien sûr, de la religion, du suicide, des femmes, de la sexualité, de l’homosexualité même, et du contrôle que semble exercer le psychanalyste sur sa fille.

La psychanalyse ou la foi

Courtois l’un envers l’autre, les deux hommes n’entretiennent cependant pas des rapports équilibrés. L’Irlandais, joué par Matthew Goode (Imitation Game, Downton Abbey, The Duke), fait continuellement preuve de déférence, d’écoute et de compassion quand son partenaire, incarné à l’écran par Anthony Hopkins (qui s’est lui-même glissé, jadis, dans la peau de C.S. Lewis pour le film Shadowlands, en 1994 !), n’est qu’instinct, pulsion égocentrique et esprit de contradiction. « La religion écoute la science, mais la science n'écoute pas la religion », finit par lâcher le futur auteur de Narnia, dépité devant le sectarisme et le nihilisme d’un Freud dominateur, enivré de sa propre personne jusqu’à vouloir exposer à son adversaire les failles qu’il croit déceler en lui.

Engagés dans un débat sans fin sur l’existence de Dieu et sur la primauté à accorder à la vie terrestre ou au Ciel, nos deux intellectuels mettront fin à cette disputatio sans être parvenus à se convaincre mutuellement.

Sympathique, sans être un chef-d’œuvre, tant sa mise en scène manque d’éclat, Freud, la dernière confession s’avère une méditation agréable – bien que vaine – sur le sens de la vie et sur la capacité des hommes à converser pacifiquement de leurs désaccords. Une valeur, en effet, qui tend de nos jours à disparaître.

3 étoiles sur 5

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