Cinéma

Avec Emily, son premier long-métrage en tant que réalisatrice, la comédienne australienne Frances O’Connor s’inspire des éléments biographiques officiels de la vie d’Emily Brontë ainsi que de son roman Les Hauts de Hurlevent.

Les Petites Victoires se veut avant tout l’éloge de ces maires anonymes, courageux et persévérants, qui luttent contre les éléments pour maintenir coûte que coûte un cadre de vie décent à leurs administrés

Il y a exactement quarante ans (le 14 mars 1983) disparaissait l’acteur et metteur en scène français Maurice Ronet, à l’âge de cinquante-cinq ans.

L’esprit de droiture de la saga d’origine est complètement bafoué et Stallone doublement trahi.

The Fabelmans est un film parfaitement maîtrisé, savamment dosé entre humour et drame, et riche d’informations pour ceux qui s’intéressent à la trajectoire de Spielberg.

La clé de voute idéologique du film, qui explique la démarche initiale du cinéaste et les récompenses obtenues aux César, est à chercher ailleurs, dans une séquence dialoguée entre Yohan et une juge d’instruction où le policier, après trois ans d’enquête infructueuse, livre le fond de sa pensée : « Ce sont tous les hommes qui ont tué Clara […] C’est quelque chose qui cloche entre les hommes et les femmes. »

C’est-à-dire que si le succès du film tourné par le duo Mottez et Mignot est une surprise, la dégringolade de celui de BHL n’en est pas une.

Deux Trois Mousquetaires en compétition dans les salles obscures. Oui, mais lequel choisir ? Plouf, plouf… l’un est français et l’autre britannique.

Le destin tragique de cette femme issue de la petite noblesse russe qui jeta son dévolu sur Tchaïkovski.

BHL sortira, le 22 février, un film sur la résistance de l'Ukraine, Slava Ukraini. On pourrait rêver d'une ode patriotique, d'une conversion subite de ce mondialiste échevelé aux vertus de la patrie. Hélas...

Il faut se poser la question de savoir pourquoi Charette (excellemment interprété par Hugo Becker) n’a jamais fait l’objet d’un précédent film au cinéma.

Tôt remarquée par Hollywood, Raquel Welch fait ses premières armes dans des séries télévisées avant de littéralement exploser sur grand écran, en 1966, année durant laquelle elle tourne deux films majeurs.

Ce tropisme antifrançais pratiqué à Hollywood est de notoriété publique depuis belle lurette.

Bizarrement, notre presse de gauche a encensé le film sans s’apercevoir que son discours se situait aux antipodes des valeurs qu’elle défend habituellement.

L’article aviné d’Écran large, véritable pétage de câble qui n’a plus grand-chose à voir avec l’esprit critique ni avec le journalisme, nous donnerait presque envie d’encenser le film bêtement…

Le récit suit quatre malfrats un peu bas de plafond qui, après avoir lamentablement raté un assassinat à Marseille, retournent en Corse et décident de kidnapper Sophie Marceau...

On n'a même pas l'impression qu'il soit mort, car au fond, Louis de Funès n'a jamais quitté la télévision.

Pourquoi tant de fureur ? Tout simplement parce que la Révolution est le mythe fondateur de la République.

Sorte de polar crépusculaire et enneigé à dimension ésotérique, The Pale Blue Eye nous transporte en 1830 dans la prestigieuse académie militaire de West Point, dans l’État de New York.

Le monde du cinéma au fond du puits se permet de toiser le Puy du Fou. 

« Le Puy du Fourbe ». Le jeu de mots est malin, l’attaque est cinglante.

Avec Nostalgia, son dernier film en date, le réalisateur Mario Martone choisit de porter à l’écran le roman homonyme d’Ermanno Rea.

Le désamour des Américains pour les productions plus ou moins sournoisement militantes de leur cinéma a été récemment révélé par Fox News.

Une existence monotone que cet homme dévoué, consciencieux, aurait prolongée si son médecin ne lui avait diagnostiqué une maladie grave et incurable.

Les Banshees d’Inisherin, véritable western irlandais, ravira, à coup sûr, les amoureux de la verte Érin, ne serait-ce que par ses paysages magnifiques et son humour typique, pince-sans-rire.

Signé Michele Placido, ce long-métrage s’inscrit à merveille dans la carrière d’un cinéaste-comédien qui n’a jamais caché sa fascination pour les scélérats et marginaux de tous poils.

Éloge de la nature, des grands espaces et du temps long, Les Huit Montagnes est à appréhender avant toute chose comme la célébration de la nostalgie, des liens durables, de la parole donnée et des vertus de l’amitié inconditionnelle.

Ou comment un woke se voit reprocher de ne pas l’être suffisamment par les autres et se confond en excuses.