Cinéma

Bref, pour éviter une indigestion, il vaut mieux revoir Les Saveurs du palais avec la délicieuse Catherine Frot, film qui rend hommage à la tradition culinaire française !

Foisonnant, le scénario répond à tous les codes du genre : fausses pistes, machinations, falsifications de la boîte noire, assassinats, mensonges, paranoïa…

À quand, une nouvelle Opération Tonnerre au pays enchanté du féminisme de progrès ? Le décor ? La possibilité souvent évoquée d’une actrice pour remplacer l’agent 007 ; une sorte de « Jane Bonde », donc. Ou d’un acteur de couleur, Idris Elba en l’occurrence. Voilà qui paraît hérisser Daniel Craig, dont Mourir peut attendre sera le dernier film où il se mettra au « service » de « Sa Très Gracieuse Majesté » : la preuve que le héros créé par Ian Fleming n’était pas si misogyne. Son statut de héros repose de longue date sur sa seule loyauté indéfectible à l’ancestral matriarcat anglais. Ainsi, avant de ranger son smoking, l’acteur de 53 ans déballe tout ce qu’il paraît avoir sur le cœur : « Il devrait juste y avoir de meilleurs rôles pour les femmes et les acteurs de couleur, indique l’acteur au journal suisse Le Matin. Pourquoi une femme devrait-elle incarner James Bond quand il devrait y avoir un rôle aussi bon que celui de James Bond, mais fait pour une femme ? » Pour le moment, les harpies « wokiennes » n’ont pas encore sorti les fourches ni préparé le bûcher. Le calme avant la tempête ? Pour…

Le cinéaste nous propose avec son film une magnifique errance poétique et contemplative à l’ambiance feutrée dans les tréfonds de la pensée négative et dépressive.

Si le Pignon du Dîner de cons n'était pas peu fier d'avoir construit une tour Eiffel en allumettes, celui-ci pourra se vanter auprès de Thierry Lhermitte d'avoir visionné 203 fois le film Kaamelott.

Un triomphe ne verse pas dans le discours démagogique et dénégateur du réel qui consiste à voir en chacun un prodige ou une « chance pour la France ».

Ce Tendre Voyou (1966) charmeur n’aimait rien moins qu’être Voleur (1966) à ses heures perdues, à la condition d’être cornaqué par un solide Cerveau (1968) sans parvenir, néanmoins, à échapper aux griffes envoûtantes de La Sirène du Mississipi (1969).

Un acteur à la croisée de deux mondes dont la gueule rappelait la France heureuse, celle des Trente Glorieuses et de l’insouciance. Une France qui appartient au passé tout comme Belmondo appartient à l’Histoire.

C’est bien simple, tout sonne faux, à commencer par l’écriture des répliques et par le choix de l’actrice principale dont l’élocution, pour un rôle d’animatrice télé, laisse à désirer.

Réalisé et coécrit par l’américain oscarisé Tom McCarthy (pour Spotlight, en 2015) avec l’appui des Français Thomas Bidegain et Noé Debré, on pourrait penser que Stillwater, présenté hors compétition, en juillet dernier, lors du festival de Cannes, aurait, de ce fait, et des engagements idéologiques déjà connus de ses concepteurs, coché toutes les cases du politiquement correct exigé, de la fausse indignation boboïsée ou des injonctions de la propagande de déconstruction woke diffusable dans nos salles obscures. Oui, on aurait pu le penser… Ce film, qui oscille entre le drame romantique, le thriller et l’étude psychologique d’un personnage fruste en quête de rédemption, raconte l’histoire de Bill Baker (un Matt Damon alourdi mais convaincant sous sa couperose d’ancien alcoolique, en casquette et chemise à carreaux, à l’accent épais de l’Oklahoma et au regard perdu du « péquenot » blanc américain déclassé), mauvais père et mauvais mari ; mais qui s’évertue, avec ses moyens limités mais efficaces de semi-brute instinctive, à trouver le moyen d’innocenter sa fille (Abigail Breslin, en post-adolescente pansexuelle, perverse à souhaits), enfermée aux Baumettes pour l’assassinat de sa colocataire. Au passage, il tombe amoureux de Virginie, une actrice française (incarnée par Camille Cottin, remarquable dans un jeu…

Cédric Jimenez, qui s’est longuement entretenu avec la BAC nord de l’époque pour la préparation du tournage, n’excuse pas les entorses à la loi, il les explique.

Un succès mérité pour ce western urbain percutant comme un direct à la face de ceux qui débinent la police.

À ce jour, l’adaptation de 1994 par Gillian Armstrong demeure, sans conteste, la meilleure, la plus vivante, la seule qui vaille le détour.

Avec son « complice » Franco Prosperi, Gualterio Jacopetti est l’auteur des documentaires fondamentaux que sont Mondo cane (1962) et Africa addio (1966) : images hallucinées en Technicolor de violences claniques...

S’il y a un seul film à voir au cinéma cet été, c’est bien celui-ci.

Il y a des séries dont on nous rebat les oreilles tous les quatre matins, comme Games of Thrones ou, à une certaine époque, Lost et X-Files ; et d’autres qui ne sortent jamais de l’anonymat alors que leur intérêt est manifeste. Il en va ainsi de Rebellion...

Le fil rouge entre les deux, ce sont évidemment les collines de Provence, désert sauvage de garrigue et de maquis que surplombe le Garlaban sous la lumière brûlante du soleil.

À 77 ans, l’acteur Jean-François Stévenin n’est plus. Il était de ceux dont on connaît immanquablement le visage mais pas toujours le nom. Soit un éternel second rôle. Mais sans ces derniers, que serait le cinéma français ? Imagine-t-on un seul instant Les Tontons flingueurs reposant sur les seules épaules du grand Lino Ventura ? Non. Parce qu’à ses côtés, il y a Francis Blanche, Venantino Venantini, Robert Dalban, Claude Rich et Paul Mercey ; pardon pour ceux qu’on oublie. Ou Le cave se rebiffe avec le seul Jean Gabin, sans Françoise Rosay, Franck Villard, Bernard Blier et Maurice Biraud ? Là encore, que les négligés veuillent bien nous pardonner. Jean-François Stévenin était donc de cette trempe. Logique, il avait aussi la gueule qu’il fallait, gueule de mauvais garçon, gueule de brutal, gueule du gars qu’on rêve de ne pas croiser dans la rue, tard le soir. À en croire ceux qui ont eu le privilège de le reconnaître, l’homme était pourtant des plus charmants. Un peu comme Lee Van Cleef, autre gueule de carnassier, mais dont le principal loisir ne consistait pas au lancer de couteau sur cibles vivantes mais à… l’aquarelle. Le profil du défunt était d’ailleurs autrement plus complexe que l’image…

Les Duellistes séduit par sa façon de mettre en scène les valeurs martiales, le sens de l’honneur, de la réputation, le souci du rang à tenir, de la constance au fil des ans.

Une réécriture postmoderne de la figure mariale où l’antihéroïne, enfantée par la machine – dieu des temps actuels –, accouche d’un bébé hybride, mi-humain mi-diesel...

Le comédien, qui interprète un manifestant blessé lors d'une manifestation de gilets jaunes, était interrogé par une journaliste pour savoir s'il avait un message à faire passer à Emmanuel Macron. 

Frémaux déroule le tapis rouge de Cannes à la discrimination dite « positive » et confirme, s’il en était besoin, le poids idéologique qui motive les prix et récompenses.

Gentillet et légèrement paresseux.

De toute évidence, en termes de visibilité planétaire, la montée des marches, pour la gent féminine, ne suffit donc pas.

Le cinéma est un outil de propagande à grande échelle, on ne le dira jamais assez.

Toujours est-il que le Royaume-Uni – nation « non européenne » – demeure le plus grand producteur en Europe de programmes cinématographiques et télévisés...

L’endoctrinement, comme l'orthographe et le calcul, est d’autant plus efficace quand il est administré tôt dans le cerveau de nos chères têtes blondes.

Peu original mais divertissant.