Marcel Pagnol, le remède contre la morosité

L’enfant d’Aubagne est un génie de la langue française. Dans un style familier inimitable, l’auteur de La Gloire de mon père a dépeint tous les sentiments qui agitent le cœur de l’homme. Si bien qu’au contact de ce géant de Provence, le lecteur s’émerveille d’un style qui le transporte dans les profondeurs des causes qui fondent le sens de la vie. L’amour d’un fils pour sa mère, l’instituteur rigide et scrupuleux, la jeune mariée dont le cœur chavire pour un autre, l’honneur trahi, le réconfort d’une grand-mère aimante, le regard des autres, le travail bien fait, les séparations déchirantes, la mort qui emporte les êtres aimés. Toutes ces petites et grandes choses de l’existence qui font dire au poète la célèbre sentence qui conclut ses souvenirs d'enfance : « Telle est la vie des hommes, quelques joies très vite effacées par d’inoubliables chagrins. »

Marius au théâtre, une parenthèse enchantée

Il faut aller voir, tant qu’il est encore temps, la pièce Marius, qui est jouée au théâtre Le Ranelagh, dans le XVI^e arrondissement de Paris (jusqu'au 10 janvier). Le jeune Marcel n’a que 33 ans lorsqu’il écrit cette pièce en même temps que Topaze. Professeur à Marseille, à la suite du paternel, celui qui est dévoré par une ambition qui le poussera à l’excellence a déménagé à Paris pour forcer le destin. Ce Rubempré du Midi rencontrera un succès éclatant pour cette pièce, la première d’une trilogie qu’il n’écrira que pour répondre aux interrogations d'un public qui trépignera de connaître la suite des héros de la Canebière. Jouée plus de 800 fois dans les deux années qui suivirent sa sortie en 1929, Marius a traversé le XX^e siècle et continue de charmer par la justesse des personnages imaginés par Pagnol. On retrouve dans la mise en scène de Jean-Philippe Daguerre et l’excellente performance des acteurs (et dire que l'auteur se demandait si son œuvre survivrait à Raimu) les truculences du théâtre de Pagnol. On rit autant que le cœur se serre devant les turbulences du destin et les enseignements que celui qui fut élu à l’Académie française en 1946 à l’âge de 51 ans met dans la bouche de ses personnages : « L’honneur, c’est comme les allumettes, ça ne sert qu’une fois. »

La puissance de l'humour

On retrouve notamment la même saveur, la même intensité du verbe dans les sermons que Marcel Pagnol a écrits. Les Éditions Fayard publient un recueil intitulé Les Sermons de Marcel Pagnol, qui vient d’être réédité à l’identique, d’après sa première édition de 1967.

« J’ai mis un sermon dans la plupart de mes films ou pièces, parce que, de mon temps […] il y avait deux personnages importants : le curé étant l’instituteur religieux, et l’instituteur, le curé laïc. C’est de leur confrontation que naissait l’esprit du village », raconte celui qui pourtant eut une vie bien éloignée de la rigueur évangélique. La Femme du boulanger, Manon des sources, Les Trois Messes basses ou Le Curé de Cucugnan (ces deux derniers imaginés par Alphonse Daudet, adaptés par Pagnol pour le cinéma) ; autant d’œuvres où un homme de Dieu vient rappeler à travers ses rodomontades pleines d'humour les réalités de l’au-delà. Une puissance spirituelle qui réside non pas dans de grandes démonstrations théologiques mais dans le bon sens de la morale chrétienne qui, aussi exigeante soit-elle, pousse l’homme à devenir meilleur.

« Il sait très bien, le bon Dieu, qu’il y en a pas mal ici qui ne sont pas venus pour lui offrir un repentir sincère […] ou pour faire un pas dans la voie de leur salut éternel ! Il sait bien que vous êtes là parce que la source ne coule plus ! », écrit Pagnol, dans la célèbre homélie de Manon des sources.

Éternel Pagnol. Des mots qui réchauffent les cœurs autant que le soleil de la garrigue de Provence.

Imprimer, enregistrer en PDF cet article